КРАСНОЯРСКИЙ КРАЙ, /НИА-КРАСНОЯРСК/. Красноярский театр оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского возвращает на сцену «Гусарскую балладу» – яркий балет-водевиль о маскараде, любви, военной удали и той редкой театральной энергии, когда спектакль держится на динамике, характерах и артистическом кураже.Показы пройдут 16 и 17 мая, а 15 мая состоится предпоказ для держателей «Пушкинской карты».
Впервые «Гусарская баллада» появилась в репертуаре театра в 2011 году. После паузы в показах спектакль возвращается в новой сценической редакции – по многочисленным просьбам зрителей. По словам постановочной команды, за это время изменился взгляд на материал: обновлены отдельные сценические решения, иначе выстроен финал, точнее собраны батальные эпизоды и внутренний ритм действия.
Балет начинается в мире гусарской удали, шумных вечеров, лихих кутежей и театрального озорства. В либретто этот мир задан сразу: «Отчаянное буянство – всенепременный сосед удальства гусарского и молодечества». Давно знакомый российскому зрителю по советскому фильму и многочисленным анекдотам поручик Дмитрий Ржевский появляется здесь в своей естественной стихии: вместе с другом Давыдом Денисовым и гусарами-однополчанами он проводит время в ресторации, где кипит музыка, маршируют танцовщицы, а «военачальником» этого парада становится лихая Мадам.
Но за внешней легкостью водевиля стоит история кавалер-девицы Шуры – героини, которая меняет платье на мундир и вступает в пространство, где ей приходится быть равной мужчинам в скорости, силе, характере и перформативной технике.
Исполнительница партии Шуры Анна Кудрявцева отмечает, что ее героиня отталкивается от реального исторического образа женщины, отправившейся на войну и сражавшейся как мужчина. Для балерины эта партия становится необычной задачей: Шура не должна быть привычной сценической красавицей или «принцессой» в классическом смысле. В мундире и парике ее герой не сразу считывается как девушка, и именно в этом строится главный сценический парадокс.
«Шурочка – сложный персонаж. Она играет мужчину, и Ржевский, ее жених, не узнает в этом образе девушку. Обычно мы исполняем красавиц, принцесс, див, а здесь нужно показать совсем другой характер. Ржевский влюбляется в нее потому, что она не такая, как все: харизматичная, игривая, волевая», – рассказала Анна Кудрявцева.
Сложность партии связана и с хореографией. Шура танцует рядом с мужским составом и берет на себя элементы, которые требуют иной физической собранности. В ее вариации есть мужская техника, много прыжков, стремительная смена ритмов и постоянные переодевания – от мягкой обуви к пуантам.
В этом смысле образ кавалер-девицы раскрывается через пластику: тело балерины должно выдержать мужскую энергию роли, сохранив при этом внутреннюю убедительность женского характера.
Ассистент хореографа, заслуженный артист Красноярского края Иван Корнаухов подчеркивает, что «Гусарская баллада» отличается от классического балетного спектакля прежде всего жанровой свободой. Это балет-водевиль, где хореография соединяется с вокальными номерами, комедийной интонацией, трюковыми элементами и почти кинематографической сменой сцен.
По его словам, зрителей ждет спектакль с любовными дуэтами, технически сложными сольными партиями, боями, выстрелами и сценическими эффектами. Важную роль сыграют и солисты оперы: вокальные эпизоды должны добавить действию особый колорит и усилить водевильную природу спектакля.
«Все артисты, которые будут на сцене, работая в команде, создадут новое сценическое событие. Это не похоже на известный фильм и не сводится к анекдотическому образу Ржевского. Здесь будут любовь, дуэты, технически сложные вещи, бои с искрами от сабель, выстрелы – все, что обогащает общую картину», – отметил Иван Корнаухов.
Отдельная интрига возвращения – новая редакция финала.
Постановочная команда не раскрывает всех подробностей, но обещает более яркое завершение и обновленный подход к внутренней драматургии спектакля. По сути, театр возвращает на сцену не архивную версию прежней постановки, а переосмысленный и модернизированный спектакль – с уважением к зрительской памяти и с планом на новую сценическую жизнь.
12+
