КРАСНОЯРСКИЙ КРАЙ, /НИА-КРАСНОЯРСК/. С 11 по 22 августа в красноярском музейном центре «Площадь Мира» работает предаукционная выставка «В каждом яблоке» – 52 произведения 33 художников из Красноярска, Иркутска, Омска, Томска, Новосибирска, Якутска и Уфы. Второй год проект сопровождает «Поздеев Фест», и второй год аукционный дом ON собирает в одном пространстве несколько поколений сибирского искусства – от Андрея Поздеева и Евгения Толмашова до художников, которые сегодня только формируют собственную историю.Тема нынешнего фестиваля и аукциона – автопортрет. Но уже первые несколько работ заставляют отказаться от привычного представления о жанре как о лице художника, отраженном в зеркале. Руководитель научного отдела аукционного дома ON Анастасия Кирпалова начинает экскурсию почти с парадокса: никогда прежде человек не видел себя так часто, как сейчас.
Камеры, смартфоны, социальные сети ежедневно производят тысячи наших изображений – и именно поэтому собственное лицо, возможно, перестало быть самым точным способом рассказать о себе.
В истории искусства автопортрет когда-то был жестом почти вызывающим. Художник признавал себя автором, мастером и человеком, достойным изображения. Современное искусство сдвигает эту границу дальше: автопортретом может стать место, где ты вырос, старая одежда, городской провод, зимний пейзаж, детское воспоминание, кусок промышленного материала. Личность остается в центре, но присутствует уже не обязательно буквально.
Именно здесь Андрей Поздеев оказывается важнее любой заявленной темы.
На выставке представлены сразу три его работы – живопись и графика из фонда наследников художника. Для аукциона это самое большое число произведений одного автора. Кирпалова особенно останавливается перед букетом: цветов в живописи Поздеева было столько, что со временем они превратились почти в самостоятельный язык. Он писал о них как о проявлении радости и жизненной энергии.
Поэтому и этот натюрморт вполне можно прочитать как автопортрет без человеческого лица. Сиреневый, неожиданно нежный для живописи своего времени, соседствует с красными и синими плоскостями; формы местами двоятся, словно отражаясь в стекле. Работа написана десятилетия назад, но рядом с произведениями художников XXI века совершенно не выглядит исторической цитатой.
В этом, возможно, и заключается главное присутствие Поздеева на выставке. Его наследие не требует от следующих поколений писать «под Поздеева». Оно дает гораздо более ценную свободу – право художника искать собственный язык и превращать ближайший мир в материал искусства.
Фотограф Александр Купцов, например, ищет характер места. Его отель LeapRus на Эльбрусе зависает среди гор как космическая станция: известный земной ландшафт на мгновение становится почти внеземным.
В «Сибирском Таиланде» работает другой красноярский парадокс – слоны на фоне снега и панельных домов. Сегодня они заросли и почти исчезли из городского пространства, а фотография сохранила тот момент, когда фантазия о тропиках неожиданно поселилась среди сибирской зимы.
Для Элины Гусаровой автопортрет становится светом. Художница мыслит себя импульсом, который в движении принимает разные формы, – отсюда техника светописи с длинной выдержкой.
Для Дарьи Голковой – материалом, сделанным собственными руками: серия о том, чтобы «любить нелюбимых», начинается уже с бумаги, которую художница производит сама.
У Григория Свердлова личная память почти буквально вшита в произведение. В его мифологии звезда падает на землю и превращается в лошадь, а материалами для работ становятся вещи собственного детства – мамина шубка, старые джинсы.
Из них складывается странный домашний архив, где сказка и биография уже не отделяются друг от друга.
Еще радикальнее тему автопортрета разворачивает работа, выполненная из листа ДСП. Автор предложил сделать портрет не себя, а самого материала. Прессованные древесные частицы будто получают возможность говорить собственным рисунком, художнику остается лишь увидеть заложенную в них форму и вмешаться настолько, насколько необходимо.
У Гриши Шарова зритель наконец встречает зеркало – самый очевидный инструмент автопортрета. Только работа быстро перестает быть очевидной: отражение фиксирует человека в состоянии, которое больше никогда не повторится буквально. Через секунду меняется поза, выражение, свет, наконец – сам организм. Это взгляд на себя одновременно первый и последний.
Совсем иначе устроено яблочное семечко художницы, чье детство прошло в Казахстане. Яблоневые сады для нее связаны с безопасностью, свободой и домом; найденное и просвеченное семя становится маленьким хранилищем этой памяти.
Здесь автопортрет оказывается тем, что человек увозит с собой и продолжает носить спустя годы после переезда.
А у Алексея Мартинса человек почти исчезает. В серии «Полярники» фигуры растворены в белом пейзаже, снег и мгла получают равные права с персонажами.
Среда здесь не фон биографии – она и есть часть портрета.
Так постепенно становится понятна логика всей выставки. Автопортрет в ней рассыпается на десятки способов говорить о себе: через тело и отсутствие тела, свет, мех, дерево, чеки, код, детскую память, городской фольклор.
У Юрия Адамейко автопортретом становится даже дерево на гобелене, созданном для выставки о вымышленной цивилизации «ультрасадовников»: долгий процесс работы оказался настолько личным и мучительным, что придуманный артефакт в итоге вобрал состояние самого автора.
И рядом со всем этим остаются Поздеев и Толмашов – уже классики сибирского искусства. Не как обязательные «старшие» имена для солидности каталога, а как напоминание о непрерывности художественной среды. Сибирское искусство здесь существует не в качестве регионального приложения к столичной сцене. У него собственные мастера, мифология, визуальные привычки, самоирония, частные коллекции и, наконец, рынок.
Именно ради последнего выставка 22 августа изменит свой статус.
Основатель аукционного дома ON Ольга Попова говорит, что проведение торгов в Красноярске изначально было инициативой самого региона. Для аукционного дома, привыкшего работать в Москве, это нетипичная география, но прошлогодний опыт оказался удачным: было продано более 70% выставленных произведений.
Аукцион, по ее словам, важен для современной художественной среды как механизм, который соединяет художников, коллекционеров, музейщиков и кураторов и постепенно формирует рынок. Для произведения появление на публичных торгах означает еще и зафиксированную цену, историю продаж, дальнейшее существование уже внутри коллекционного поля.
Торги состоятся 22 августа в «Площади Мира». Участвовать можно очно или онлайн. Желающим делать ставки рекомендуют заранее зарегистрироваться и пройти верификацию на сайте аукционного дома ON; при необходимости оформить участие можно будет и непосредственно перед началом аукциона в зале.
Предаукционная выставка «В каждом яблоке» открыта до 22 августа. И если прошлогодний аукцион показал, что современное сибирское искусство умеет находить покупателя, нынешняя экспозиция ставит вопрос шире: каким оно видит само себя. Ответов здесь ровно столько, сколько художников, – и, пожалуй, это самый убедительный автопортрет региона.
18+
