КРАСНОЯРСКИЙ КРАЙ, /НИА-КРАСНОЯРСК/. 3 сентября в Малом зале имени И. Шпиллера откроется XXIV Международный фестиваль камерно-оркестровой музыки «Азия – Сибирь – Европа». В Красноярск приедут музыканты из России, Китая, Киргизии, Италии, Германии и Турции. В течение девяти дней город услышит классику разных эпох, современную академическую музыку, этноджаз, произведения, созданные специально для фестиваля, и редчайшие сочетания инструментов – от альпийского горна до китайского шэна. Кульминацией программы станет мировая премьера, трансляцию которой смогут увидеть далеко за пределами Сибири.Перед открытием фестиваля Аркадий Шилклопер поднимает альпийский горн – длинный деревянный инструмент без клавиш, клапанов и струн. У него, шутит музыкант, есть только два отверстия: вход и выход. Все остальное рождается из дыхания, слуха и умения исполнителя управлять натуральным звукорядом.
Когда-то таким звуком собирали воинов. Позднее альпийский горн стал голосом горных долин, пастухов и народных праздников. Теперь его призыв прозвучит над Енисеем – уже как знак музыкального собрания, в котором разные страны, эпохи и традиции вступают в разговор друг с другом.
Именно из таких встреч на протяжении почти четверти века складывается фестиваль «Азия – Сибирь – Европа». Его название давно перестало быть простой географической формулой. Это художественный принцип: Азия здесь отвечает Европе, академическая школа встречается с фольклорной интонацией, древний инструмент оказывается рядом с современной партитурой, а Красноярск занимает в этом диалоге положение культурного центра, а не удаленной точки на карте.
Директор фестиваля, заслуженная артистка России Лариса Маркосьян говорит, что ни одна из двадцати четырех программ не повторила предыдущую. Меняются солисты, дирижеры, страны и инструментальные составы. Одни музыканты приезжают в Красноярск как исполнители, другие выступают сразу в нескольких качествах – композиторов, ансамблистов и педагогов.
«Главный принцип наших программ состоит в том, что музыканты привозят музыку своей страны: звучащую классику, новую классику, сочинения, которые в Красноярске прежде не исполнялись. Соединение знакомой и незнакомой музыки создает особое пространство фестиваля», – объясняет Лариса Маркосьян.
География нынешнего сезона особенно выразительна. В программе открытия встретятся сочинения, связанные с музыкальными традициями Италии, Венгрии и России, а также авторская музыка Аркадия Шилклопера. Квартет SMD из Киргизии впервые приедет на фестиваль и представит музыку своей страны, в том числе произведения, подготовленные специально для красноярской программы. В финальных концертах соединятся китайский губной орган шэн, арфа, ударные и струнные инструменты.
За перечислением стран стоит больше, чем международный состав афиши. В период, когда культурные связи проходят испытание политическими и логистическими обстоятельствами, фестиваль продолжает собирать музыкантов благодаря профессиональному доверию, многолетним отношениям и репутации города. Мэтры мировой сцены приезжают в Сибирь не ради формального присутствия на очередном форуме искусств. Их привлекают оркестр, способный работать со сложной современной партитурой, свобода творческого диалога и публика, которую невозможно убедить одним громким именем.
Эта публика – почтенная в самом точном смысле слова. За ее плечами сильная оперная, симфоническая, камерная и джазовая традиция. Она знает разницу между эффектностью и настоящим музыкальным событием, умеет вслушиваться в незнакомую композицию и предъявляет исполнителям высокий стандарт. За двадцать четыре года вокруг фестиваля сформировалось сообщество слушателей, которые приходят сюда не за подтверждением собственных ожиданий, а за опытом, которого заранее невозможно представить.
«Для нас самое дорогое – доверие слушателей. Они знают: на фестивале расширятся границы их музыкального знания, а в зале произойдет нечто, что невозможно полностью предугадать. Эти тончайшие вибрации живого исполнения невозможно заменить никакой записью», – говорит Лариса Маркосьян.
Билеты на открытие были проданы задолго до первого концерта, на закрытие остаются считаные места. Однако границы зала в этом году станут значительно шире: ключевые концерты будут транслироваться. Вместе с красноярской публикой первые исполнения услышат авторы произведений и музыканты из разных стран.
Открывать фестиваль будет Фабио Мастранджело – итальянский дирижер, для которого приезд в Красноярск давно стал возвращением в знакомый музыкальный город. Маэстро работал здесь с оперным и симфоническим репертуаром, участвовал в концертах и профессиональных конкурсах. Нынешний визит, по его приблизительному подсчету, стал десятым или двенадцатым.
С Камерным оркестром Мастранджело познакомился ближе во время прошлогоднего конкурса, где входил в состав жюри. Тогда он смог услышать коллектив в сложной конкурсной работе и убедиться в его исполнительском уровне.
«Я очень полюбил Красноярск. Когда услышал этот оркестр, понял, что это коллектив высокого уровня – дружный, внимательный, с прекрасным руководством. Поэтому нынешний приезд для меня означает возвращение к друзьям», – говорит дирижер.
Для Мастранджело принципиально, что программа открытия не была вручена ему как готовое и окончательное решение. Она возникала в обсуждении: дирижер предлагал одни произведения, Аркадий Шилклопер приносил другие, оркестр искал общее звучание. По выражению маэстро, программа «родилась живо» – из разговора равноправных музыкантов.
В этом совместном рождении слышна внутренняя идея всего фестиваля. Культурное единство здесь не декларируют со сцены – его выстраивают во время репетиции, когда разные исполнительские школы должны договориться о темпе, дыхании, интонации и смысле произведения.
Особенно ясно это становится в музыке для альпийского горна. Инструмент устроен по законам натурального звукоряда: отдельные ступени в нем звучат выше или ниже привычного академического строя. С камерным оркестром, где каждый голос прозрачен и отчетливо слышен, такое соединение требует предельного внимания. Исполнителям приходится приспосабливаться друг к другу, тонко корректировать интонацию и буквально искать общий строй.
Аркадий Шилклопер формулирует этот принцип двумя словами: «слухать и ладить».
Выражение он услышал от своего друга, исследователя русского фольклора Сергея Старостина. Во время одной из экспедиций деревенская исполнительница остановила студентку консерватории, которая слишком старательно следовала выученным правилам, и произнесла: «Не туда идешь. Слухать надо и ладить». Для Шилклопера эта простая фраза стала точнее многих академических наставлений.
«Долгое время меня интересовал вопрос, как играть: виртуозно, громко, тихо. Потом вопрос “как?” перестал быть главным. Меня стало интересовать: что я играю и зачем?» – признается музыкант.
На фестивале прозвучит его композиция Pilatus, написанная в этноджазовой стилистике. Для Шилклопера авторская музыка – возможность предстать перед слушателем уже не интерпретатором чужого текста, а человеком, говорящим собственным голосом.
«Когда я играю свою музыку, это уже мой путь, мое понимание музыкального мира. Он большой и разный: трагичный, печальный, светлый. Мне необходимы контрасты», – говорит исполнитель.
В Красноярск Шилклопер привез сразу несколько инструментов: альпийский горн, пасторальный рожок, флюгельгорн и кулохорн. 5 сентября они прозвучат в программе с органисткой Марьяной Высоцкой. Такое собрание редких тембров в одном концерте встретишь нечасто даже на крупнейших академических фестивалях.
Финальная часть программы продолжит движение от европейской музыкальной традиции к Азии. 11 сентября публика услышит дуэт «На новом Шелковом пути», в котором встретятся шэн – китайский губной орган с историей в две с половиной тысячи лет – и арфа, один из древнейших инструментов человечества. Их звучание будет дополнено ударными и струнными.
В тот же вечер состоится мировая премьера сочинения Swan Cosmic Symbol – «Лебедь – космический символ», созданного специально для фестиваля. Композиторы уже в двенадцатый раз доверяют Красноярску первое исполнение своих произведений. Для музыкального события, проходящего за тысячи километров от привычных европейских столиц академической сцены, это доверие становится точнейшим свидетельством профессионального уровня.
Трансляцию премьеры будут смотреть авторы, исполнители и слушатели в разных странах. Так Малый зал имени И. Шпиллера на несколько часов станет пространством мировой культуры, где расстояние между континентами измеряется уже не километрами, а продолжительностью музыкальной фразы.
Фестиваль открывается звуком инструмента, который когда-то созывал людей в минуту тревоги. В Красноярске этот древний призыв приобретает иной смысл. Он собирает тех, кто готов услышать чужой голос, настроиться на непривычную интонацию и найти общий тон.
Слухать и ладить – вероятно, сегодня это уже больше, чем профессиональный совет музыкантам. Это формула фестиваля, который четверть века соединяет Азию, Сибирь и Европу в единую, всякий раз заново рождающуюся партитуру.
12+
